前回に続き、デザイン部でインハウスデザイナーとして活躍する城金直樹に話を聞きました。

今回のテーマは、国をまたいで培ってきたデザインの感性についてです。

韓国でキャリアをスタートした城金は、日本で働き始めてから、感性の違いという壁に直面した経験があります。良いデザインの基準が国によってこれほど違うとは、実際に働くまで想像していなかったといいます。

そのギャップをどう乗り越えてきたのか、本人の言葉で振り返ってもらいました。

シンプルが好まれる韓国、メリハリが好まれる日本。感性の違いという壁

19歳から韓国でデザイナーとして働き始め、コスメ業界のデザインを経験してきました。若いうちから現場に入り、実践を通じて感性を磨いてきた自負も、多少はありましたね。

韓国では、装飾を抑えたシンプルなデザインが好まれる傾向があります。文字数を絞り、余白を生かした構成が評価されやすく、自分自身、そうした感性の中でデザインを学んできました。

ですが、日本で働き始めてから気づいたのは、その感覚がそのまま通用しないということでした。

日本では、装飾を効かせてメリハリをつけたデザインの方が受け入れられやすい傾向があります。文字情報も多く、賑やかに見えるくらいの方が、むしろお客様の目に留まりやすいのです。

最初のうちは、なぜ自分が良いと思うデザインが評価されないのか、正直戸惑いました。

良かれと思って作ったものが差し戻され、感覚のズレを感じることが何度もありました。自信を持って提出したものほど大きく直されることもあって、これまでのキャリアが通用しないような感覚に近かったです。

他のデザイナーの作品を研究し、独学で見つけた日本流のデザイン

そこからは、誰かに体系立てて教えてもらったわけではありません。日本で活躍しているデザイナーの作品を見比べながら、少しずつ感覚を掴んでいきました。

同じ商品でも、どんな要素を強調すると目に留まるのか。色の使い方や余白の取り方、文字の入れ方にも、韓国とは違う「型」があることが分かってきました。良いと感じたデザインを見つけては、なぜそれが良いと感じるのかを自分なりに言語化する。そんな地道な作業を繰り返しました。休みの日にも、街中の広告や店頭のパッケージを見ては、気になったものをメモに残すような習慣がついていました。

時間はかかりましたが、意識して観察を続けるうちに、日本のお客様に響くデザインが少しずつ見えるようになっていきました。頭で理解するというより、手を動かしながら体で覚えていった感覚に近いですね。

女性向けデザインという一貫した軸。培ってきた強みの生かし方

振り返ってみると、韓国でのコスメデザイン、日本での美容医療クリニックの広告デザイン、そしていまのstand byでの仕事も、すべて女性のお客様に向けたデザインという点でつながっています。扱う商材や国は変わっても、誰かを綺麗にしたい、自信を持ってもらいたいという根っこの部分は、ずっと変わっていません。

国や業界は変わっても、この軸だけは変わらずに持ち続けてきました。だからこそ、感性の違いに戸惑いながらも、根っこの部分では自分の経験を生かせているという感覚があります。

いまでは、日本と韓国それぞれの感性を知っているからこそ気づける視点もあると感じています。一つの見方に凝り固まらず、両方の物差しを持って考えられることは、自分なりの強みになっていると思います。

【編集後記】stand by人事・広報より

今回のインタビューでは、韓国と日本という異なる文化圏でデザインを磨いてきた城金の経験を聞くことができました。育ってきた環境が違えば、良いデザインの基準も違う。それでも投げ出さずに向き合い続けた姿勢が、いまの仕事にもつながっているように感じます。

感性の違いに戸惑いながらも、独学で日本のお客様に響くデザインを見つけてきた姿勢には、粘り強さが表れています。異なる環境で得た視点を、いまは自分の強みとして生かしている様子も印象的でした。

stand byでは、多様な経験や背景を強みに変えていきたいという方をお待ちしています。

国籍やバックグラウンドに関わらず、それぞれが培ってきたものを生かせる環境だと思います。

ぜひ一度、カジュアル面談でお話ししませんか。

皆様からのご連絡をお待ちしております。