レイロではWebデザインをはじめ、パッケージデザイン、イラストレーション制作、印刷物・販促物デザインなど、幅広いクリエイティブを手掛けています。そのクリエイティブを担うのがブランドデザイナー。つくることはもちろん、実際に自身が手掛けたものを自らの言葉で伝える提案の場にも出向きます。

「ブランディングハウスと聞いてもピンとこなかったけれど、知らなかったからこそワクワクした。幅広いクリエイティブに携わるにぴったりの環境だと感じた」と語るのは、ブランドデザイナーの清野さん。

Webを中心としたデザインに携わっていたところから、レイロにジョインし、その幅広い領域と裁量権の大きさに新鮮さとやりがいを感じたと言います。そんな彼女に、レイロを選んだ理由や現在の業務、ブランドデザイナーならではのポイントを聞きました。

清野愛理（せいの あいり）
京都のデザイン会社でWebデザイナーとして従事した後に、ブランドデザイナーとしてレイロにジョイン。媒体に捉われないデザイン制作を行なっている。

原点はものづくり。ブランディングという新たな領域に惹かれてレイロへ

——清野さんは現在、レイロでブランドデザイナーとして活躍されています。そもそもデザインに興味を持ったきっかけは何でしたか？

もともと絵を描くのが好きで、最初はデザイナーというよりは「何かものづくりに携わる仕事がしたい」と漠然と思っていて。美術高校への進学をきっかけに、本格的に表現の世界へ足を踏み入れることになったんです。

大学入学時は「芸術学部 映像専攻」で手描きアニメーション作品を制作していましたが、制作の過程で写真への興味が強まり、その後「版画専攻」の写真ゼミへ転専攻しました。当時は、一つの技法を掘り下げるというよりは、あらゆる表現方法を試しながら自分にフィットする形を模索していましたね。

その一方で、アルバイトやインターンを通して、デザイン業務に携わるようになり、実社会における“ものづくり”にも深く関わるようになっていきました。

そうして幅広く学ぶなかで気づいたのは、私は「大きなものをつくる」こと以上に「細部を磨き上げる」プロセスに喜びを感じるタイプだということです。

表現の形が変わっても、結局私が一番心を動かされたのは、わずかな文字詰めや余白の数ピクセルを丁寧に整えていく作業でした。文字詰めや余白の数ピクセルまで丁寧に仕上げた先に、ふと美しいものが出来上がる。その瞬間の快感が、今のデザイナーという仕事に自然としっくり馴染んでいるのだと感じます。

——デザイナーとしての原点は、レイロにも通ずる「ものづくり」にあったんですね。そこからどうやってレイロに出会ったのですか？

前職である京都のデザイン会社で、Web制作や製品パンフレットの制作に携わっていたのですが、キャリアの次の一歩を考えていた時期に、代表の八田さんからスカウトしていただいたのがきっかけです。

正直、当時の私には「ブランディングハウス」と聞いても何をしているのか想像もつきませんでした。でも知らないからこそ「もっと知りたい」と直感的にワクワクしたんです。そして好奇心のままにお話を伺いに行ったのですが、八田さんとの対話のなかで、レイロが枠組みに捉われず、非常に多岐にわたるクリエイティブを手がけられる環境であることを知りました。

——最終的には何が決め手になりましたか？

一番の決め手は、採用プロセスのひとつとして設けられていた「体験日」での経験です。レイロには、候補者にオフィスに来てもらってメンバーと一緒に仕事をしてみる体験日が設けられています。私も実際に1日メンバーと共に過ごし、実案件の一部を担当させてもらう過程で、レイロの「人」の魅力や、メンバー間の心地よいコミュニケーションを肌で感じることができました。

また、ここなら領域を限定せず、幅広いクリエイティブに携われると確信できたことも大きかったです。

自分に合う表現方法をずっと模索していた学生時代を振り返ると、何か一つのことを突き詰める人への憧れはありつつも、私自身は「幅広く学び、吸収すること」にこそ喜びを見出すタイプなのだと今は思っていて。そんな自分の特性や希望がかなえられる場所であることはもちろん、メンバーの人柄や職場の空気感を含め「のびのびと働けそう！」と直感しました。

クリエイティブに没頭しやすい、健やかな環境が整っている。そう感じられたことが、最終的にジョインを決める大きな後押しになりました。

つくる、話す。ただデザインする“だけじゃない”ブランドデザイナーの仕事

——清野さんのブランドデザイナーとしての現在の業務について教えてください。

Webデザインや印刷物・販促物デザイン、パッケージデザインなど、ジャンルを絞らず多岐にわたる制作に携わっています。レイロにはイベントの空間デザインなどの実績もあり、領域を限定せずにいろいろなジャンルのデザインにふれられるというのは、入社時に抱いていたイメージそのものですね。

案件の系統やジャンルによって、デザイナーそれぞれの特性などを踏まえながら、パートナーがアサインしてくれたり、デザイナー側から取り組みたい案件に手を挙げることもあります。

レイロで初めてキャラクターを扱ったデザインを担当した際に、高い評価をいただいたことをきっかけに、自分の新しい得意分野に気づくことができました。それ以来、キャラクターを扱う案件も積極的に担当しています。経験や周囲の声から、これまでは気づいていなかった自分の得意や強みを見出してもらい、それを活かしながら、ものづくりができている実感があります。

——これまで経験してきたデザイナーとしての役割や業務と、レイロでの仕事を比べて、ギャップなどはありましたか？

仕事の進め方もクリエイティブの捉え方も、これまでと経験してきた環境とは大きく違いました。以前はマニュアルのようなものに沿ってクリエイティブを進めるスタイルが多かったのですが、レイロでは自分の発想やアイデアを自由に提案しながら進めていきます。

最初は、発想やアイデアなど自分のなかで凝り固まっていた枠を打ち破ることに苦労しました。ですが、周りのメンバーの刺激を受けながら、少しずつ自分の思考や創造の枠を外せるようになっていったんです。今ではこの自由度の高い環境だから、メンバーと一緒に「いいものをつくる」ことに全力を注げるのだと感じています。

——レイロのデザイナーは“つくる”だけでなく、表に立つ機会も多いように感じます。

そうですね。レイロでは提案の場にデザイナーも直接出席する機会が多いです。前職では制作がメインで、お客様の前でお話しする機会はほとんどなかったので、最初は本当にドキドキしました（笑）。

まずは先輩のmtgに同席させてもらって振る舞いを観察しながら、見よう見まねで回数を重ねていきました。最初は緊張だらけだったんですが、今は「自分のつくったものを、自分の言葉で伝えられる」ことに大きな意義を感じています。

クライアントと直接コミュニケーションを取りながらデザインの意図を伝えるプロセスは、今後もデザイナーとして大切にしていきたいです。

ただ、クリエイティブにかける時間に加えて、資料作成や提案準備、現地への移動も含めると、週によってはスケジュールがタイトになることもあります。レイロでは基本的に個人で作業スケジュールを決めて動くので、自己管理力は常に必要です。忙しい時ほど、メンバーと細かくコミュニケーションを取り合い、「良いもの」をつくるためのベストな働き方をみんなで模索しています。

幅広いことができる環境だから、興味関心のアンテナが大事

——清野さんの今後の目標についても聞かせてください。

これまではWeb領域のデザインに関わることが多かったので、これからは印刷物やパッケージなど、紙を扱うデザインにも深く携わっていきたいです。

デジタルとアナログではもちろん共通するスキルや感性もある一方で、紙の質感の知識をはじめ、印刷技法など、その領域ならではの奥深い知見が必要にもなります。幅広いデザインを経験しながら、そうした専門的な知見も自分のなかに一つひとつ蓄えていき、ジャンルを横断しながらデザイナーとしての表現の幅を広げていくことが今後の目標です！

——最後に、レイロでどんなブランドデザイナーの方と一緒に働きたいですか？

まずは、丁寧なコミュニケーションを大切にできる方ですね。単にワイワイと話すことが好き、ということではなく、「相手の意図を汲み取り、自分の言葉で伝える」という“言葉のキャッチボール”を大切にできる人がレイロの文化にはとても馴染むと感じます。

そして何より、幅広いことに関われる環境があるからこそ「いろいろなことに興味関心のアンテナを張れる人」はレイロに合っていると思います。専門的に一つのことを掘り下げる力も必要ですが、チャレンジしてみたい領域が複数ある方や、自分のアイデアを形にしたいという意欲がある方はこの環境を最高に楽しめるはずです。

新しい扉を開くことを楽しめる方と一緒に、みんなで高め合いながら「いいもの」をつくっていけたら嬉しいです。